【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】
在短视频和短剧凭借轻量化优势夺取大众注意力，以至于对电影和长剧内容形成挤压的当下，因体量过大而“一部拆两部”的电影，却反而接连出现。
6月21日（本周六），由陈可辛执导、章子怡领衔一众大牌主演的民国奇案犯罪电影《酱园弄·悬案》将正式公映，且公映前将在18、19日晚限时开放特效厅点映，20日晚间将开放全场次点映。
不过众所周知，时长96分钟的《酱园弄·悬案》仅仅是《酱园弄》的上部。《酱园弄（下）》将根据上部的市场表现，适时定名、定档。导演陈可辛也在近日的上影节活动上直言：“第一部票房越好，第二部越早上。”
展开剩余90%拆片决定略显勉强，但实则别无选择
一部电影分上下两部上映其实并不稀奇，但《酱园弄》的特殊性，在于本片前期并未规划成两部。《酱园弄》去年五月在戛纳全球首映时，还只是一部片长两个半小时的电影。但由于首映后收到包括来自观众和演员的多方意见，反响并不算好，影片无奈只能回炉重剪，延期上映。在今年5月21日，也就是公映一个月前，《酱园弄》才官宣了拆成两部的消息。
这样特殊的“拆片”案例，放眼影史也属罕见。
《酱园弄》在戛纳首映的单部版本长度为150分钟，新剪的版本显然将扩充部分素材，体量到达陈可辛在发布会上所说的“三个小时”级别，分成上下部情有可原。
不过上下部《酱园弄》的片长，却在影迷之中引发了一定争议，被认为有“一份货硬拆成两份卖”的嫌疑。
回顾昔日分为两部上映的华语大片系列：《赤壁》上下部总时长为288分钟，《太平轮》上下部总时长为260分钟，《长津湖》和《水门桥》总时长325分钟，在台湾上映的《赛德克·巴莱》上下部总时长为276分钟。
对比之下，两部《酱园弄》总计约200分钟的时长（有流言称《酱园弄（下）》为110分钟），如果能再稍稍压缩一些，似乎也没有非要剪成两部的必要。
但稍微思考就不难发现，将《酱园弄》拆成两部，几乎已经成了陈可辛在商业上的唯一选择。
首先，主演章子怡因关键镜头被剪而公开质疑导演，所以新版本显然只能长不能短；更重要的，是市场不太可能接受一部首映反响不佳、题材并不特别接地、又长达三个小时的民国犯罪电影。
而拆成上下部之后，失去了单部院线商业片的片长“软限制”，《酱园弄》在追求叙事完整性上将更游刃有余；同时，素材的扩充也有利于填充影片主打的群像塑造，从而最大化发挥影片豪华演员阵容的市场号召力，可谓一举两得。
《酱园弄》并非唯一案例
院线电影过长的弊端，一方面是超出了主流观众能够集中注意力的时间区间，另一方面是和同期更短的电影相比，在排片场次上相对有劣势。
也正因如此，最近一年里，《酱园弄》并非唯一决定拆分成两部上映的重磅国产电影。在去年11月电影局的备案公示中，当时尚未开机的《流浪地球3》被拆分成了上下集备案。
早在2023年，《流浪地球3》就已官宣定档2027年大年初一，那时显然还没有将一部电影拆成两部的计划，大概率是在前期筹备或剧本创作中发现内容量过多，才做出“拆片”决定。
当然，“小破球”是在片长上吃过亏的。
2023年春节档公映的《流浪地球2》三线叙事并开，内容量极大，于是其173分钟的片长，放在本世纪的所有国产院线片中都仅次于《黄金时代》（179分钟）《长津湖》（176分钟）和《地久天长》（175分钟）。影片最终却错失春节档票房冠军，除却较“硬”的内核、较高的理解门槛外，和173分钟片长本身造成的排片场次劣势，以及对部分观众的劝退效应，显然也有一定关系。
《球3》拆片，也算是吸收了部分《球2》的教训。虽然上下部的具体片长未定，但如果每部能维持两小半小时以内的“舒适时长”，肯定能显著提高单位时间内的排片密度与周转率。
这样“拆片”的案例不仅限于近两年，也不限于国产电影。
好莱坞的“上下篇”电影企划更加常见：《杀死比尔》和《杀死比尔2》，《哈利·波特与死亡圣器（上）》和《哈利·波特与死亡圣器（下）》，《小丑回魂》和《小丑回魂2》，《蜘蛛侠：纵横宇宙》和《蜘蛛侠：超越宇宙》，《魔法坏女巫》和《魔法坏女巫2》，《地平线》和《地平线2》，《碟中谍7：致命清算》和《碟中谍8：最终清算》，甚至《复仇者联盟3》和《复仇者联盟4》……都是“一个完整故事拆两部”的上下篇模式。
以上好莱坞案例中，有本身是忠实的改编作品、篇幅只能跟着原作跑的（《哈利·波特》《小丑回魂》），有故事篇幅已经相当于限定剧、以至于在前期规划中就不得不拆的（《地平线》），有上下篇分开制作、所以只能分开上映的（《蜘蛛侠》《碟中谍》）……
甚至，如果要找和《酱园弄》一样原本只剪了一部电影，为市场考虑而在上映前不久临时官宣拆片的，倒也有《杀死比尔》。
但不管以上列举的“上下篇”电影具体情形有什么不同，单个电影故事的内容量明显超出商业电影片长上限（好莱坞是200分钟，国内是180分钟），还是它们被拆分的共通原因。
上下篇不是没风险，电影也不是越短越好
院线商业电影所谓的“片长上限”，显然并不是任何叙事层面的硬规则，而是在放映中摸索出来的、最适应观众习惯的经验约定。这要求单部电影即使讲述的故事再宏大丰富，在写作、拍摄和剪辑时也必须有所取舍。
像《酱园弄》《杀死比尔》一样临时拆片的案例虽然不多，但从影史上那些“院线版”和“导演剪辑版”“终极剪辑版”间巨大的篇幅差距，就可以看出：很多电影都拍了足够拆成两部甚至三部电影的内容量，但最终只呈现给观众一部电影的样貌。
远的不说，外国的也不说，就说近年推出的香港传记片《梅艳芳》（2021）：院线版长度为137分钟，但下映后又在流媒体推出了总计时长225分钟的五集迷你剧版本。观众当然不免要问《酱园弄》：如果上下部总计片长并没到离谱的程度，那一定要拆成两部吗？
反过来说，作为上部的《酱园弄·悬案》如果能有两个小时以上的时长，关于影片“拆两部捞钱”的争议，估计也就不会存在了。
而且，一片拆成两部有利于排片、能降低风险是真，但却未必是稳赚不赔的买卖：虽然能卖两次票房，但后期制作的工作量上升，宣发流程要走两遍，影片的总开支，是一定要增加的。
更可怕的，是如果上部口碑或票房失利，下部将被连累，失去翻身可能，甚至变成“无效存货”。当年上部扑街（票房1.95亿）、下部更加灾难（票房5094万）的《太平轮》，就是先例。
况且，电影也并不是越短越好，观众也并不完全是“坐不住”的没耐心动物，拒绝任何偏长的电影。
连续好几个春节档，新片“越来越长”的报道都络绎不绝；最近六个票房年冠，《八佰》《长津湖》《水门桥》《满江红》《热辣滚烫》《哪吒之魔童闹海》平均片长更是达到150.7分钟。
2023年暑期档还诞生了号称史上最长院线动画之一的《长安三万里》（168分钟），不仅没劝退观众，反而以与片长相称的史诗气魄震撼观众，砍下18.24亿票房……可见在影片自身足够充实精彩的情况下，“看似过长”的片长，也不一定会是市场上的“劝退要素”。
放在好莱坞，这样的情况更加明显：如果有《泰坦尼克号》（194分钟）、《指环王3》（院线版201分钟）、《复仇者联盟4》（181分钟）、《阿凡达2》（193分钟）那种“不怕观众不来看”的号召力，那超长的片长，反倒会成为宣示自己排场奢华、内容量大管饱的巨片标识，为影片“加冕”。
反之，如果一部号称“大片”的电影片长过短，反而会引发观众对其内容量的不信任：在英语电影社区中，片长短于100分钟（很可能正片不足90分钟）的好莱坞大制作真人电影“暴雷”概率较高的观察，基本已成为网友共识。
很可惜，无论是题材类型的底盘，还是主创对影片自身品质的自信，《酱园弄》显然达不到以上这些影片的等级。
在首映反响不佳的不利开局之后，不要说是200分钟，即使是一部150分钟的《酱园弄》，也将面临着极为危险的市场处境。拆成两部将内容完善重组，视上部反响走一步看一步，确实是《酱园弄》无奈之下最好的选择了。
至于影片拆分的结果是好是坏，一要看最终在艺术上是否服务于更宏大、更深刻的叙事表达，保持每部作品的内在完整；二当然是要看市场反馈。是像《长津湖》和《水门桥》一样下部借上部东风大杀特杀，还是像《太平轮》一样“一损俱损”？本周末影片公映后将给出答案。
（文/阿拉纽特）
发布于：北京市兴旺优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
